İnsanın özgürlüğü, manevi özerkliğinin korunması, Rus edebiyatının en acil konularından biridir. Hem şiirde hem de düzyazıda geniş ölçüde yansıtılmıştır. 19. yüzyılın başlarındaki romantik şarkı sözlerinde özellikle dokunaklı geliyordu.

Özgürlük iki düzeyde ele alınabilir: sosyal ve felsefi. En derin ve zor olanı ikinci plandır.

Özgürlük teması “Anchar” şiirinde felsefi yansımayı alır. Önümüzde felsefi sembolik bir manzara açılıyor: gururlu bir çöl ve kadim, zehirli bir Anchar ağacı. Ölümcül derecede tehlikelidir, canlılar bundan kaçınır ve ebedi unsurun bir kısmı onun içinde gizlenir. Ancak insan dünyasında özgürlüksüzlük, kölelik, baskı ve güçlünün zayıf üzerindeki gücü vardır. Kötülüğün kökü budur. Kölelik insanı ahlaki ve fiziksel olarak öldürür. Böylece anchar özgürlüğün, şiddetin ve köleliğin egemenliğinin sembolü haline gelir.

Özgürlük teması A. S. Puşkin tarafından "Denize" şiirinde biraz farklı değerlendiriliyor. Lirik kahraman burada özgür unsurlara yöneliyor, değerli düşüncelerini ona emanet ediyor. Yaratıcının ruhu ile denizin hali, kendiliğindenlik, sürekli hareket, arayış, özgürlük bakımından birbirine benzer. Şiirin ilk bölümü azgın denizin romantik bir tasviridir, ikinci bölümde şair denize döner, kişilik ve kader, özgürlük ve kader teması, Napolyon teması ortaya çıkar.

Bu bileşenlerin birleştiği yer Fransız imparatorunun hayatındaydı. Napolyon eylemlerinde ve kararlarında özgürdü. Bu yüzden dünya çapında ün kazanmayı başardı. Napolyon'un karakteri aynı zamanda lirik kahramana denizin "boyun eğmezliğini, gücünü, derinliğini" hatırlatır. Sonuç olarak lirik kahraman, okurda, kişinin kişiliğinin bastırıldığı koşulların reddedildiği hissine yol açar: "Nerede bir damla iyilik varsa, orada aydınlanma vardır ya da bir tiran nöbettedir."

Puşkin ayrıca şaire ve şiire adanmış şiirlerde özgürlük için savaştı: "Şair", "Şair ve Kalabalık". Yaratıcılığın ana kriterlerinden biri yaratıcı kendi kaderini tayin etme özgürlüğüdür.

Özgürlük, M. Yu Lermontov için ideal özlemdir. “Yola Tek Başıma Çıkıyorum” şiirinde “Özgürlüğü ve huzuru arıyorum” demesi boşuna değil. O yılların sosyal atmosferi insanın manevi özgürlüğünü bastırıyordu. Bu nedenle M. Yu Lermontov idealini laik kibir ve yalanlardan uzak, doğanın unsurlarında buldu. Bu “Mtsyri” şiiriyle kanıtlanmaktadır. Kahramanın özgürlük içinde geçirdiği üç gün bütün bir hayata eşittir: Varoluşun ve mutluluğun keskinliği şiirin tamamına nüfuz eder. Şair'e göre yalnızca özgür bir insan mutlu sayılabilir. Güçlü bir leoparla dövüşmeyi bile özgür varoluşun bir parçası olarak algılıyor.

Bu nedenle şiirin tüm kompozisyonu bir antitez üzerine inşa edilmiştir: bir manastır ve doğanın özgür unsurları. Ölmek üzere olan Mtsyri, yaşlı keşişin sıkıcı hayatından pişmanlık duyar ve onu memleketine, doğaya bakan tarafa gömmek ister. Kader ve özgürlük burada birbirinden ayrılamaz.

Özgürlük susuzluğunun nedenleri M. Yu Lermontov'un "Türklerin Şikayetleri" (1829) şiirinde de mevcuttur. Şair bu şiiri henüz 15 yaşındayken yazmıştır, ancak bu şiir, nadir görülen bir yaşam bilgisi derinliği ile ayırt edilir. Burada korkunç bir kölelik tablosunu gözlemleyen bir kişinin tutkulu acısını, acısını ve aynı zamanda bu özgürlük eksikliğine karşı tutkulu bir protestoyu, öfkeyi duyarız. M. Yu Lermontov her zaman öncelikle manevi özgürlük için aktif bağımsız eylem olasılığını çağırdı.

Böylece, özgürlük temasında birbirine bağlı iki plan öne çıkıyor: kişisel, manevi ve bir kişinin toplumdaki varlığıyla ilgili plan, eylemlerinin kamuoyuna bağımlılığı. İçsel özgürlük hissi, kalbinizi yaratmanıza ve dökmenize olanak tanır. Şairlerin aradığı en önemli şey, hayatın tadını hissetmenizi sağlayan bu en büyük iyiliği korumak ve takdir etmekti.

Gorki'nin Annesi, devrimci olayların genel kaçınılmazlığı, bu tarihsel dönüm noktasından kaçınmanın imkansızlığı, çatışmanın yoğunluğu açısından benzerdir, tıpkı Blok'un sınıflar arasındaki çatışmaları tasvir etmesi gibi. Bulgakov'un Beyaz Muhafızı - yazarın bir entelektüel, bir entelektüel açısından konumunun benzerliği, geleneksel yaşamın devrimin kendiliğinden gücüyle yok edilmesi. Yesenin Anna Snegina - “Anna Snegina” şiiri şairin çalışmalarında özel bir rol oynar. Hem Yesenin'in kişisel deneyimlerini hem de gelecekteki kaderi hakkındaki düşüncelerini - önsezilerini yansıtıyordu.

Mayakovski şiirin finalinde kime ve neden “yapabilir misin?” diye meydan okuyor?

Mayakovski'nin lirik kahramanı bir asidir. Mayakovsky, gündelik bilince, düşüncenin donukluğuna ve bayağılığına, maneviyat eksikliğine ve yaşamın donukluğuna meydan okuyor. “Gündelik yaşamın haritasını hemen bulanıklaştırdım.” Buradaki “gündelik yaşamın haritası”, kabataslaklığı, düzeni ve yaşamın akışına ilişkin belirli bir programı ifade ediyor. Mayakovski devrimci bir şair olarak insanlarda protesto duygusunu uyandırmaya çalışıyor aykırı genel kabul görmüş kurallar, davranış normları, standart düşünce. Eserlerini toplumsal bilince karşı bir protesto olarak konumlandıran fütürist şairlerden biri olarak yirminci yüzyıl Sovyet sanatındaki bu avangard hareketin genel ruh halini dile getirmiştir. Devrimci bir şair olarak yeni bir gelecek çağrısı yapıyor. Ancak eski toplumsal bilinçle birlikte yeni bir gelecek düşünülemez. Mayakovski'nin okurları bilinç düzeyinde bir kültürel devrime sesleniyor.

Rus şairlerinin hangi eserlerinde iç özgürlük teması duyuluyor ve Tsvetaeva'nın "Kim taştan yaratıldı, kim kilden yaratıldı" şiiriyle nasıl uyumlu?

Tsvetaeva'nın şiirinde bir protesto duygusu var. Herkes gibi olmak istemiyor, sıradan, etten yapılmış olmak istemiyor. Onun için en önemli şey, dünyevi maddi varoluş da dahil olmak üzere içsel bir özgürlük hissidir. İç özgürlük teması şiire yansır Tyutcheva Silentium . Ancak Tsvetaeva iç dünyasını cesurca herkese açarsa, yanlış anlaşılmaktan korkmuyorsa ve her kalbe dokunacağından şüphe duymuyorsa, o zaman Tyutchev'in lirik kahramanı iç özgürlüğünü kazanmak için tam tersine iç dünyasını gizler. Sanki bu dünyanın işgal edilmesinin özgürlükten yoksunluğa yol açacağından, açıklığın yanlış anlamaya yol açacağından korkuyormuş gibi herkes. Şiirde içsel özgürlük temasına da değinilmektedir. Lermontov "Bulutlar" " Lermontov'da özgürlük ve sürgün temasının ortak bir yanı var. "Bulutlar" şiirlerinde. Lermontov'un kahramanı kendini bulutlar gibi bir gezgin gibi hissediyor, topluma ve onun tutkularına yabancı; özgürlüğe sahip olmanın yalnızlığı özellikle güçlü bir şekilde hissediliyor. Ancak Tsvetaeva'nın kahramanı topluma açık bir meydan okuma oluşturuyor gibi görünüyorsa, o zaman Lermontov'un toplumdan yabancılaşma duygusu doğaldır, bu onun olağan durumudur ve başka türlü hissedemez.

Şiirsel çalışmanın ebedi temasının bir şiirde somutlaşmasında benzersiz olan şey nedir?

Akhmatova “Keşke ne tür bir saçmalık olduğunu bilseydin”

Akhmatova için şiirsel çalışma bir keyiftir, yaratıcı bir süreçtir, bireyseldir, benzersizdir. Onun için şiir, şiire dönüşen basit dizeler, kafiyeli kelimelerdir ve bunlar, belki de her gün karşılaşılan sıradan görünür işaret ve sembollerden, günlük yaşamdan doğarlar.

Tsvetaeva için “Şiirler yıldızlar gibi ve güller gibi büyür”şiir gündelik hayata, gündelik hayata yabancı bir şeydir. Bu dünya dışıdır, bunlar başka bir dünyadan gelen mesajlardır, bunlar yalnızca şaire açıklanan sırlardır. Bu nedenle, Tsvetaeva için şiirsel çalışma, dünyevi çalışma ve içsel çabadan daha fazla ilham, içgörü ve cennetin sesini duyma yeteneğidir.

Yesenin için " Şair olmak da aynı şeydir...”Şiirsel çalışma hakikatte hayattır, kendine ve başkalarına karşı acımasızlıktır, acıdan, kayıplardan ve ıstıraplardan geçmektir ama öte yandan şiir onun için gündelik hayattan, bayağılıktan korunmadır, “hayat verendir”. barınağın, ailenin, yaşamın tüm nimetlerinin yerini alabilecek nem”.

Rus şairlerinden hangisi eserlerinde anne imgesine değinmiştir ve eserleri Tvardovsky'nin “annenin anısına” şiiriyle hangi yönlerden uyumludur?

Yesenin "Anneye Mektup"" Onlar için anne kaynağın sembolüdür, şairlerin geri dönmeye çalıştıkları başlangıç ​​noktası burasıdır. Her ikisi de annelerinden uzakta yaşıyor ve melankoli ve nostalji hissediyorlar. Ancak Yesenin annesine karşı daha büyük bir sevgi duygusuna sahipse, kaderi için endişe duyuyorsa, annelik acısı için Tvardovsky daha büyük bir evlatlık görevi duygusuna sahipse, yaşlı bir kişiye saygı duyuyorsa, Tvardovsky annesinin yalnızlık duygusunu paylaşıyor, anlıyor Çocuklardan ayrı kalmanın ve yabancılaşmanın onun için ne anlama geldiğini. Yesenin, annesinin oğlundan ayrı kalmanın acısını ve onun kaderi hakkındaki belirsizliği paylaşıyor.

Akhmatova "Requiem" - Anne görüntüsü içeriden inceleniyor; çocuklarından ayrı kalmanın acısını çeken yalnız, hasta bir kadının görüntüsü.

Kompozisyon

Özgürlük en yüksek insani değerlerden biridir ve insan için ne kadar değerliyse eksikliğini de o kadar hisseder. Çevresindeki her şeyi diğerlerinden daha keskin bir şekilde algılayan bir şair için özgürlük, tüm tezahürleriyle ana ilham kaynaklarından biridir.

Puşkin, çalışmalarının da gösterdiği gibi, özgürlük idealini gerçekleştirmede birkaç aşamadan geçti. Bu aşamaların değişimi genellikle kişisel kaderindeki dönüm noktalarına denk gelir; bunlardan ilki, Tsarskoye Selo Lisesi'nde okuduğu dönemdir.

Bu gerçekten bir dönüm noktası çünkü Puşkin yeteneğini ilk kez Lyceum'da gösterdi. Gençlik bir eğlence ve neşe dönemidir ve bu nedenle lise döneminde Puşkin'in çalışmalarında eğlence, neşe ve hayattan zevk alma arzusuyla ilişkili epikürcü motiflerin ortaya çıkması şaşırtıcı değildir. Epikurosçu insan duygularını ifade etme özgürlüğü vaazının ruhunda bir özgürlük anlayışı böyle ortaya çıkıyor:

Eğlen eğlen;

Bardağı sık sık doldurun;

Ateşli tutkudan bıktım

Ve bir fincanla rahatlayın!

Öte yandan, Puşkin o dönemde öğretmenlerinin eğitim fikirlerinden büyük ölçüde etkilenmişti ve bu nedenle ilk şarkı sözlerinde özgürlüğün sosyo-politik bir kategori olarak anlaşıldığı şiirlerin yer alması şaşırtıcı değil. Böylece, 1815 tarihli “Licinius” şiirinde Roma Cumhuriyeti özgürlük ideali olarak karşımıza çıkar: “Ben özünde bir Romalıyım; özgürlük göğsümde kaynıyor.” Puşkin, köleliği, büyük Roma'yı bile yok edebilecek, tamamen yıkıcı bir olgu olarak sunuyor: "Korkunç büyüklüğün sonunu öngörüyorum." Şair, sonuçta köleliğe yol açan insan ahlaksızlıklarını açığa çıkararak, önceki hataların tekrarlanmasına karşı uyarıda bulunur. Şiirin sonunda sert cümlesini söylüyor: “Roma özgürlükle büyüdü ama kölelikle yıkıldı.”

Benzer fikirler, daha sonra Decembrist toplumlarına giren Puşkin çağdaşları tarafından da paylaşıldı. Bunların arasında şairin en yakın arkadaşlarının, Lyceum'daki yoldaşlarının - Ivan Pushchin, Wilhelm Kuchelbecker ve diğerlerinin de olması önemlidir. Genç neslin özgürlüğü hayal ettiğini, onu yakınlaştırmak, Rusya için gerçeğe dönüştürmek için mümkün olan her şeyi yaptığını söyleyebiliriz. Bu nedenle gençler, genç neslin ruh halini bu kadar canlı ve şaşırtıcı derecede doğru bir şiirsel biçimde yansıtan Puşkin'in şiirlerini bu kadar coşkuyla kabul ettiler.

Puşkin, St. Petersburg'daki Lyceum'dan ayrıldıktan sonra sivil özgürlük temasını geliştirmeye devam ediyor. Gizli toplumların temsilcileriyle yakın iletişim, nihayet çalışmalarının bu döneminde Puşkin'in özgürlük idealini şekillendiriyor. 1817'de doğrudan "Lordlara" hitap ettiği "Özgürlük" kasidesini yazdı. Şair, yasayı halkla hükümet arasındaki adil ilişkilerin güvenilir bir garantisi olarak övüyor. Puşkin'e göre hukuk, "adaletsiz gücün" ve "ceza baltasının" üstesinden gelmelidir. Şair tarihe dönüyor ve yasalar ihlal edildiğinde ne olacağına bir örnek olarak Louis ve Paul'un ölümünü anlatıyor - insanları hangi güdüler motive ederse etsin, sonuç her zaman korkunç olacaktır. Bu nedenle hükümdarları kanun önünde ilk eğilen olmaya çağırıyor ki onlar “tahtın/halkın özgürlüğünün ve huzurunun ebedi koruyucuları” olsunlar.

Puşkin, "Licinia" şiirinde ve "Özgürlük" kasidesinde genel olarak özgürlük ve despotizmden bahseder. Ancak daha sonra dikkatini Rusya'daki duruma yoğunlaştırır, yani özgürlük ideali vatansever bir karakter kazanır. Örneğin “Peri Masalları” şiirini yaratmak. 1818 tarihli "Noel", İskender 1'in politikalarındaki hayal kırıklığıyla ilişkilidir. Şiir, İskender'in Polonya Sejm'indeki konuşmasına ve halka bir anayasa verme vaadine dayanmaktadır ve daha sonra asla yerine getirmemiştir. Şiir hiciv tarzında yazılmıştır ve İskender'in figürü yakıcı bir ironiyle tasvir edilmiştir.

Şu anda Puşkin'in son derece radikal fikirleri ifade ettiği ve genellikle onun için pek tipik olmayan şiirler yazması dikkat çekicidir. Dolayısıyla aynı yılın "Chaadaev'e" şiirinde çarlık hükümetinin şiddet yoluyla devrilmesi olasılığına dair bir fikir var. Şiirin son mısraları “otokrasinin enkazından” bahseder ve üstelik şairin kendisi ve arkadaşları devlet sisteminin çöküşüne doğrudan katkıda bulunur:

Yoldaş, inan: yükselecek,

Büyüleyici mutluluğun yıldızı,

Rusya uykusundan uyanacak,

Ve otokrasinin kalıntıları üzerinde

İsimlerimizi yazacaklar!

Aynı zamanda “Chaadaev'e” şiiri fikrinin ifade ediliş biçimi açısından da oldukça ilginçtir. Sivil motifler onda bir kişinin en kişisel duygularıyla birleştirilmiştir. Özgürlük kavramını politik ve romantik kategoriler olarak birleştirmeye yönelik eğilimler var:

Buruk bir umutla bekliyoruz

Özgürlüğün kutsal anları

Genç bir aşık nasıl bekler

Sadık bir tarihin dakikaları.

Bu nedenle, bir arkadaşa, gerçek bir kişiye - Pyotr Yakovlevich Chaadaev - hitap eden bir şiir yapmak, özgür düşünme fikirlerini paylaşan tüm gençlere bir çağrı yapmak mümkün hale geldi.

Bu fikirler, Rusya'da hızlı dönüşümler gerçekleştirme ve her şeyden önce ülkeyi serflik utancından kurtarma ihtiyacına dayanıyordu. Puşkin de şiirlerini bu konuya ayırıyor. Bunlardan en ünlüsü 1819 tarihli “Köy” şiiridir. Kompozisyonu açısından çok ilginç. Keskin bir şekilde iki bölüme ayrılmıştır: İlki, arka planda "insanlığın dostu"nun şiirsel ilhama kapıldığı ağıt niteliğinde bir kırsal manzara sunar. İkinci bölüm, serfliğin korkunç işaretlerinin net ve parlak renklerle tasvir edildiği siyasi bir broşür olarak yazılmıştır: "Zorla emeği, mülkiyeti ve zamanı kendine mal eden "zayıf kölelik", "vahşi efendilik". Çiftçi."

Halkın bu kadar içler acısı halinin görülmesi şairin "ruhunu karartıyor", öfkeli satırları çağrıştırıyor ve Rus gerçekliğinin bu korkunç yönüne dikkat çekme arzusunu uyandırıyor: "Ah, keşke sesim kalpleri rahatsız edebilseydi!" - şairi haykırıyor. Şair, kralın iradesinin ülkeyi kölelikten kurtarabileceğini anlasa da İskender'e pek inanmaz ve umutsuzluk duygusu hüzünlü dizelerle sonuçlanır:

Bakalım ah arkadaşlar! baskı görmemiş insanlar

Ve kralın çılgınlığı yüzünden düşen kölelik,

Ve aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde

Güzel şafak nihayet doğacak mı?

Bu son sorunun cevapsız kalması, özellikle özgürlükçü şiirleri nedeniyle Güney'e sürgün edilen şairde karamsar duygular oluşmasına neden olur. Puşkin'in şiirinde romantik eğilimlerin ağır basmaya başladığı yer burasıdır ve onlarla birlikte özgürlük düşüncesi de değişir.

Güneyde, Puşkin'in şiirinde romantizmin en parlak döneminde özgürlük, eserinin neredeyse ana teması haline geldi. Ancak artık tüm toplum için gerekli olan sivil veya politik özgürlük değil, bireysel romantik bireyin özgürlüğü fikri ön plana çıkıyor. Bunun nedeni kişinin önceki ideallerindeki hayal kırıklığı ve en önemlisi bunların uygulanma olasılığına olan inanç eksikliğidir.

Zaten "Köy" şiirinde şairin, insanların kalplerinde halkına ve kendisine karşı bir görev duygusu uyandıramadığına dair pişmanlık sözleri vardı. 1823 tarihli "Özgürlüğün Çöl Ekicisi..." şiiri, bunun gerçek nedenlerine dair hüzünlü bir farkındalıkla doludur. Puşkin, özgürlük için savaşma çağrılarının zamansızlığını kabul ediyor: "Yıldızdan önce erken ayrıldım." Üstelik şair, insanların genel olarak "özgürlük armağanlarına" ihtiyaç duyduğundan şüphe ediyor:

Sürülerin neden özgürlük armağanlarına ihtiyacı var?

Kesilmeli veya kesilmelidirler.

Nesilden nesile mirasları

Çıngıraklı ve kırbaçlı bir boyunduruk.

Özgürlüğü seven motifler artık Puşkin'de romantik bir özgürlük rüyası, hapishaneden kaçma arzusu haline geliyor - sonuçta kendisi bir sürgün, bir mahkum gibi hissediyor. Şair, “Mahkum” şiirinde kendisini “özgür bir kuşa”, parmaklıklar ardında oturan ve özgür kalıp uçup gitmenin hayalini kuran genç bir kartala benzetiyor.

Orada, dağın bulutların ardında beyaza döndüğü yerde,

Deniz kenarlarının maviye döndüğü yere,

Sadece rüzgarla yürüdüğümüz yer... evet ben!..

Şair, özgürlüğün romantik sembollerini bu şekilde bulur: Ya ona bir kartal görünümü verir ya da onu "özgür unsurlar" içinde ya da Kafkasya manzaraları arasında çözer. Öyle ya da böyle, mahkum kendisidir.

Ancak her şey değişiyor ve şimdi, Güney sürgününün ardından Mikhailovskoye'ye sürgün geliyor ve romantik manzaraların yerini Orta Rusya şeridinin doğasının güzelliğinin gerçekçi bir açıklaması alıyor. Aynı zamanda Puşkin'in özgürlük ideali de değişmekten kendini alamadı, bu da daha sonraki çalışmalarına da yansıyor.

Mikhailovsky'de Puşkin romantizmi aştı ve 1824'te Byron'ın ölümüyle romantizmin kendisi için öldüğüne karar verdi. 1824 tarihli "Denize" şiiri güneydeki sürgünü ve romantik yaratıcılık dönemini taçlandırır. Güneye, denize ve romantizme veda eden yazar, iki romantik dehayı hatırlıyor: Byron ve Napolyon. Bu nedenle şiirin ana teması olan romantik anlamda özgürlüğün yanı sıra zaman ve hafıza teması da burada önemli bir yer tutar:

Elveda deniz! unutmayacağım

Ciddi güzelliğin

Ve çok çok uzun bir süre hatırlayacağım

Akşam saatlerinde mırıldanıyorsun.

Odessa'da başlayıp Mihaylovski'de tamamlanan "Denize Doğru" bir dönüm noktası niteliğindeki şiir olarak kabul edilir. Yaratıcılığın sonraki dönemlerinde Puşkin'in özgürlük ideali fikrine, gerçeklik anlayışının, şairi çevreleyen yaşamın belirlediği özellikler hakim olacaktır. Ancak romantizm öylece ortadan kaybolamazdı. Mihaylovski'de “Çingeneler” şiiri üzerine çalışmasını tamamlayan Puşkin, hem romantik kahraman hem de romantik özgürlük ideali hakkında şu hükmü verir:

Yalnızca kendin için özgürlük istiyorsun.

Bırak bizi, gururlu adam!

Şair artık gerçek-tarihsel anlamda özgürlük ve tiranlık sorunuyla meşgul. 1825'te Mihaylovski'de yazılan "Boris Godunov" trajedisi bununla bağlantılıdır ve Rus gerçekçiliği bundan ilham alır. Burada Puşkin, halk ile hükümet arasındaki ilişki konusuna yeni bir bakış atıyor ve hükümetin "halkın görüşüne göre" güçlü olduğu sonucuna varıyor. Aynı zamanda buradaki halk henüz yeteneklerinin farkına varamamış pasif bir güç olarak karşımıza çıkıyor. Ve çok geçmeden 14 Aralık 1825'te St. Petersburg'da yaşananlar ve onları takip eden olaylar, Puşkin'in halkın değişime hazır olduğuna dair şüphelerini doğruladı. Bu da özgürlüğe ulaşmanın yollarını yeniden düşünmenin gerekli olduğu anlamına geliyordu.

Sürgünden döndükten sonra Puşkin, katılımcılarının infazı ve sınır dışı edilmesi ironik bir şekilde şairin serbest bırakılmasıyla aynı zamana denk gelen Decembrist ayaklanmasının dersleri üzerinde uzun süre düşündü. Özgürlük ve şiddetin bağdaşmadığı sonucuna varır.

Özgürlük ideali şair için temel değer olmaya devam ediyor: 1827 tarihli "Arion" şiirinde "Eski ilahileri söylüyorum" diyor. Decembristlerin idam yıldönümüyle ilgili olarak yazılmış olup Yunan şair ve müzisyen Arion efsanesine dayanmaktadır. Ancak yalnızca kendisinin “fırtınayla kıyıya taşınması”, şairi felsefi açıdan “özgürlük” kavramı, bunu başarmanın yolları ve ödenmesi gereken bedel hakkında düşünmeye zorlar. .

Artık tüm umudunu kralın adaletine ve merhametine bağlamıştır. 1826'da Puşkin, I. Nicholas'a hitaben "Stanzas" şiirini yazdı. Şair, Çar'ı her şeyde "atası", yani Peter I gibi olmaya çağırıyor:

Her şeyde atanız gibi olun:

Ne kadar amansız ve kararlıdır,

Ve hafızası kötü niyetli değil.

Son satırlar Aralıkçılar için bir rica, bir af talebidir. Bir yıl sonra şair, Puşkin'in çarın gazabını göze alarak Sibirya'ya gönderdiği "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde..." şiirini yazdı. Ancak şiirin teması ilk bakışta göründüğü gibi önceki özgürlük idealine dönüş değildir. Aslında bu, dostlara vefa temasıdır, umut ve merhamet temasıdır. Bu şiirdeki kılıç imgesi, özgürlük mücadelesinde gerekli olan müthiş bir silahın sembolü değil, özgürlük ideallerini paylaşan merhametli bir kral tarafından sürgündeki Decembristlere iade edilmesi gereken bir haysiyet ve şeref sembolüdür. devletin refahı için gerekli bir koşuldur.

Özgürlük idealinin felsefi yorumu Puşkin'in geç dönem çalışmalarının karakteristik özelliğidir. Bu yıllarda Puşkin'in anlayışındaki özgürlük ideali evrensel insani değerler sistemiyle birleşiyor ve artık çalışmalarında tamamen politik bir kategori olarak görünmüyor. 1828 tarihli “Ançar” şiiri bunun en açık kanıtlarından biridir.

İçinde Puşkin, kötülüğün imajını, insanın dünyadaki varoluşunun ebedi bir sorunu olarak resmediyor. Anchar, "ne kuşun uçtuğu ne de kaplanın geldiği" "ölüm ağacıdır". Ancak insan, kötülüğü izole etmeyi mümkün kılan ebedi doğa yasalarını ihlal eder. Zalim, kölesini anchar'a gönderir çünkü o, yalnızca özgürlük üzerinde değil, aynı zamanda kendisine itaat eden kölenin hayatı üzerinde de tam kontrol sahibi olan bir yöneticidir. Ancak birinin mutlak, sınırsız özgürlüğünün, diğerinin tam teslimiyeti ve mutlak bağımlılığı kadar felaket olduğu ortaya çıkıyor. Puşkin her ikisini de yargılar, çünkü her ikisi de kötülüğün dünyaya yayılmasından sorumludur. Köle "yenilmez hükümdarın ayakları dibinde" ölür, ancak onun getirdiği anchara zehri binlerce insana ölüm getirecektir.

30'lu yıllarda şairin yaratıcı yolu sona erdi ve onunla birlikte neredeyse yirmi yıllık özgürlük ideali arayışı da sona erdi. 1830 tarihli "Şair'e" sonesinde, yaratıcılık özgürlüğünün bu idealin en önemli bileşenlerinden biri olduğunu, şairin onsuz var olamayacağı ve yaratamayacağı bir şey olduğunu ilan eder:

Özgürlüğe giden yolda

Özgür zihninin seni götürdüğü yere git,

En sevdiğiniz düşüncelerinizin meyvelerini geliştirmek,

Asil bir eylem için ödül talep etmeden.

Onlar senin içindeler. Siz kendinizin en yüksek mahkemesisiniz;

Çalışmanızı herkesten daha katı bir şekilde değerlendirmeyi biliyorsunuz.

Bundan memnun musun, zeki sanatçı?

Memnun? O halde bırakın kalabalık onu azarlasın.

1836 tarihli son şiirlerinden biri olan "(Pindemonti'den") Puşkin, siyasi özgürlükte özgür bir bireyin gerçekten neye ihtiyacı olduğunu görmeyi reddediyor: "Gürültülü haklara ucuza değer veriyorum" diyor ve demokratik özgürlüklerle ilgili fikirlerin hangi kavramları içerdiğini sıralıyor. Bunun nedeni şaire göre bunların sadece “kelimeler, kelimeler, kelimeler” olmasıdır.

Aynı zamanda Puşkin burada, asıl şeyin insanın gerçek özgürlüğü olduğu bütün bir yaşam programını tanımlar:

Krala güvenin, halka güvenin...

Umurumuzda mı? Tanrı onlarla olsun. Hiç kimse

Rapor vermeyin, sadece kendinize

Hizmet etmek ve memnun etmek; güç için, üniforma için

Vicdanınızı, düşüncenizi, boynunuzu bükmeyin;

İstediğin zaman oraya buraya dolaşmak,

Doğanın ilahi güzelliğine hayret etmek

Ve sanat ve ilham yaratımlarından önce

Şefkatin coşkusunda sevinçle titriyor,

Ne mutluluk! Bu doğru...

Puşkin tüm çalışmasını 21 Ağustos 1836'da yazdığı "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim..." şiirinde özetliyor. Özgürlük temasının yeniden bu son şiirde geri dönmesi dikkat çekicidir. yurttaşlık pozisyonuna duyulan ihtiyacın tanınması, ancak aynı zamanda merhamet temasıyla da birleştirilmesi:

Ve uzun bir süre insanlara karşı çok nazik olacağım,

Lirimle güzel duygular uyandırdığımı,

Zalim yaşımda özgürlüğü yücelttim

Ve şehitler için merhamet çağrısında bulundu.

Böylece, doğal evrim ve en derin yansıma sürecinde Puşkin, yeni bir özgür yaşam anlayışına ulaşır. Bunda insanın tercihi hiçbir şeyle sınırlandırılmaz, ruhu ezilmez, aşağılanmaz. net ve aşağılanmış değil. Burada herkesin, Allah'ın yarattığı doğadan ve O'ndan ilham alan insanların eserlerinden yararlanma hakkı vardır. Ve bana öyle geliyor ki, bu özgürlük fikri, zamanımızın ruhuna, modern değerler sisteminde baskın ilke olarak kabul edilen bireysel haklar fikrine tekabül ediyor.

Pek çok nesil edebiyat araştırmacısı Puşkin'in sözlerindeki özgürlük temasını inceledi. Muhakememize şarkı sözlerinin genel bir yorumuyla başlayalım.

Özünde ikincil bir öznel gerçekliği temsil eder. Şarkı sözleri, bir kişinin belirli olayları kendi duygularının, duygularının ve izlenimlerinin prizmasından duygusal ve renkli bir şekilde yeniden anlatmasıdır.

Bu durumda özgürlük temasına adanan sözleri sadece harekete geçirmekle kalmıyor, aynı zamanda bir pankart haline geliyor. Ve gerçekten de öyle! Decembristlerin kimin şiirlerini okuduğunu düşünüyorsunuz?

Özgürlük, Alexander Sergeevich'e çocukluğundan beri tanıdık geliyor

Özgürlük teması, özüne dayanarak Puşkin'e yakındı. Bu, Allah'ın dilemesiyle şair olan, bu özgürlüğü kendisi soluyan, yalnızca ilhamla yaratan, kısa ömrü boyunca tek bir ilkesini ihlal etmeyen eşsiz bir insandır!

Puşkin'in eserinin ilk aşamasındaki sözlerindeki özgürlük teması, şairin o dönemde izlediği üslup olan romantizme uygun geliyordu. Bir karakter özelliği olarak iç özgürlüğün kişiliğine derinden karşılık geldiğini belirtelim. Geleceğin klasiğinin özgürlük aşkı çocuklukta oluştu: Ailenin sevilmeyen oğlu, kendi haline bırakıldı. Aynı zamanda annesi kız kardeşini, babası da erkek kardeşini eğitmiştir. Bir mucize gerçekleşti ve tüm Rusya'nın küçük dehanın dadısı Arina Rodionovna'ya derinden eğilmesi gerekiyordu: Çocuğun halk masallarına ve destanlara olan doğal ilgisi yavaş yavaş sanata olan bağlılığa, içsel bir yaratma ihtiyacına dönüştü...

Genç şair özgürlüğü yaratıcılık ilkesine yükseltiyor

Erken yaratıcılık aşamasında, Puşkin'in şarkı sözlerindeki özgürlük teması, başlangıçta takip ettiği romantik, Byron yanlısı tarz bağlamında geliyordu. Dolayısıyla “Şair” şiirinde yazar için özgürlüğün ölçüsü şairin “özgür zihni”dir (yani şimdi yaratıcılık özgürlüğü olarak adlandırılan şey). Genç şaire göre şiirin ideal yaratıcısı yalnızca duygularıyla yaşar ve toplumla ilişkilerinde kesinlikle özerktir.

N.Ya.Plyuskova'ya ithaf edilen şiirlerde, Puşkin'in sözlerindeki özgürlük teması ahlaki ilkeyle özdeşleştirilir: "dünyevi tanrıların" önünde eğilmeyin ve "dalkavukluk buhurdanlığını" sallamayın. Yani, Tsarskoye Selo Lisesi mezununa göre, yaratıcılık özgürlüğü başlangıçta kimsenin ne hakkında yazacağına ve nasıl yazacağına dair talimatlarını kabul etmiyor.

Muzaffer halkın özgürlüğüne duyulan ihtiyaç

Byron'ın şair tarafından başlangıçtaki özgürlük anlayışı nihai olamaz. Bunun nedeni dönemin dinamizmidir.

Alexander Sergeevich, Rus halkının Fransız fatihine karşı kazandığı zafere eşlik eden vatansever coşkusunu gençliğinde özümsedi. En iyi entelektüeller, kölelik nedeniyle Rus köylülüğünün hangi üretken potansiyelinin gelişmesinde kullanılmadığını zaten fark ettiler. Bu nedenle Puşkin'in şarkı sözlerinde özgürlük temasının evrimi izlenebilmektedir. Savaşın devasa eylemi, fatihlerin kendini beğenmiş kibri, yalnızca profesyonel Rus subaylarının değil, aynı zamanda binlerce ve binlerce köylünün kahramanlığı karşısında, Byron'ın özgürlüğü artık klasikler için ikna edici görünmüyordu. Ne de olsa halk savaşı sopasını kaldıran ve Yenilmez Armada'yı deviren, yüz binlerce Rus halkının arzusuydu.

Şair, yalnızca kendisini değiştirerek toplumun dışında gerçeklik bulmanın imkansızlığını anlamaya başlar.

Ode “Özgürlük” - Puşkin'in sosyal özgürlüğe hizmetinin kanıtı

Esasen, Puşkin'in şarkı sözlerinde sosyal vurgulara kayan özgürlük teması ilk kez halka açık bir şekilde "Özgürlük" adlı şiirde ortaya çıktı. Yazarı artık aristokratik değil, hem serflerin hem de soyluların Tanrı önünde eşit olduğunu belirten son derece popüler bir yurttaşlık görüşünü sergiliyor.

Alexander Sergeevich, Rus topraklarında köleliğin kalmayacağını hayal etti. Şair'e göre bu adalet eylemi, Anavatan'a hizmet etme misyonunu şövalye gibi yerine getiren eğitimli insanlar tarafından yerine getirilmelidir...

Basılmış bir hece belirir. Şair, doğrudan benzer düşünen insanlara (Decembristlerin dünya görüşüne sahip insanlara) hitap ediyor.

Puşkin - Decembrist marşının yazarı

Puşkin'in şarkı sözlerinde daha önce melankolik gibi görünen özgürlük ve kölelik teması - romantizm - politik bir ton kazanıyor. Başka türlü olamaz. Pestel ile tanışması, Puşçin, Turgenyev kardeşler ve Muravyov ile tanışması onu derinden etkilemişti. Artık emin: toplumun tüm yaşam tarzının değişmesi gerekiyor. Alexander Sergeevich, Decembrist arkadaşları gibi, eve dönen muzaffer askerin yeniden bir serf kölesi olması gerçeğindeki bariz uyumsuzluğu hissetti. İnatla, adım adım, satır satır gerçekçiliğe yaklaşıyor...

Şairin uğraştığı toplumun siyasi dergisinin yayınını hazırlamakla görevlendirildi. Klasik, Decembristlerin ideolojik konumlarını “Köy” ve “Chaadaev'e” şiirlerinde özetledi.

Ve şimdi "Köy" şiirinde şairin yaratıcı üslubunda yeni, somut, gerçekçi bir şey ortaya çıkıyor... Alexander Sergeevich, ileri aristokrasinin ve entelijansiyanın gerçekten en çok yardımına kimin ihtiyacı olduğunu açıkça gösteriyor: resmi olarak tarımla eşitlenen yoksul köylü mülk, Rus topraklarında çalışıyor. Puşkin'in şarkı sözlerindeki özgürlük ve kölelik teması soyut, son derece spesifik, gerçekçi şiirsel biçimlere dönüşüyor. Şair, zorba toprak sahipleri ile tamamen güçsüz serfler arasındaki düşmanlıktan ne kadar mecazi ve özlü bir şekilde bahsediyor: "Kölelik, amansız bir sahibinin dizginleri boyunca güçlükle yürüyor!"

"Chaadaev'e" şiiri Decembristlerin marşı olarak kabul edilir.

Hem monarşiyi değiştirme çağrısı hem de Rusya'nın “uykudan uyanan” geleceğine olan inanç var. Şiirin gençlerin zihninde muazzam bir etkisi vardı. Yeniden yazılarak Rusya'nın her yerine yayıldı. İmparator I. Nicholas'ın emriyle baş belası şair sürgüne gönderildi. Puşkin'in yukarıda bahsedilen ikisine ek olarak Dekabist yanlısı birçok eser yazdığı açıktır. Ancak unutulmaya yüz tutmuş oldukları için bilinmiyorlardı: imparatorun emriyle soruşturmadan çıkarıldılar ve yakıldılar.

Decembristler Puşkin'i baskıdan kurtardı

Klasiğin kendisinin anılarına göre, aynı idam edilen Decembristlerden beşiyle aynı partide idam edilmekten ancak 13-14 Aralık 1825'te St. Petersburg'da yokluğuyla kurtuldu. Aksi takdirde İmparator I. Nicholas'a yaptığı kişisel itirafa göre o da Senato Meydanı'nda olacaktı...

Bu tesadüfen mi oldu? Zorlu. Decembristler başarısız olmaları halinde misillemelerle karşılaşacaklarını biliyorlardı. Ve Banner'larını kurtardılar. Ve bu Banner Alexander Sergeevich'ti.

“Anıt” şiiri Puşkin'in özgürlüğe hizmet kanıtıdır

Puşkin'in şarkı sözlerinde özgürlük temasının nasıl daha da geliştiğine dair bilgiler yetersizdir. Şairin yaratıcılığı tehdit altındadır. Artık eserlerinden herhangi birini yayınlamak için I. Nicholas'tan veya jandarma şefi Benckendorff'tan kişisel vize gerekiyor. Kader onu sürgünden de kurtardı, ancak çağdaşlarının anılarına göre sürgündeki arkadaşlarının kaderini paylaşmak istiyordu. "Sibirya cevherlerinin derinliklerine" aktarmayı başardığı ateşli çizgiler, şairin Decembrist'in özgürlük ideallerine olan sarsılmaz inancına tanıklık ederek günümüze kadar gelmiştir.

"Anıt" şiirinde Puşkin'in sözlerindeki özgürlük teması mantıksal sonucunu bulur. Eyaletteki 1 numaralı şairin geleneksel olarak böyle bir eser yazmaya gücü yetiyordu.

Böyle bir edebiyat geleneğinin başlangıcı, bir zamanlar antik Roma şairi Quintus Horace Flaccus tarafından atılmıştır. Onun gibi Puşkin de ölümsüzlüğünü Anavatan'ın, imparatorluğun gücüyle ölçer. Horace gibi Alexander Sergeevich de çalışmalarının aynı zamanda bozulmaz bir insani değer olan Özgürlüğe hizmet ettiğini vurguluyor.

Puşkin'in Şarkı Sözlerinde Özgürlük Teması.

Puşkin'in sözleri bazı tarihi olaylarla yakından bağlantılıdır. Şiirleri otokrasi tarafından vahşice bastırılan Decembrist ayaklanmasını yansıtıyor. Puşkin tüm bu olayları yaşadı ve şairin hayatının bir parçası oldu. Bütün bunlar Puşkin'in şiirlerinin dizelerine yansıdı. Özgürlük teması Puşkin'in sözlerini derinden endişelendiriyordu. O yıllara ait şiirlerinde olup bitenlere karşı tutumu açıkça görülmektedir. Şairin kurtuluş sırasında yazdığı “Özgürlük” (1817), “Çaadaev'e” (1818), “Denize” (1824), “Sibirya cevherlerinin derinliklerinde” (1827) gibi eserlerin incelenmesi. 19. yüzyılın ilk çeyreğinin Decembrist hareketinde özgürlük, özgürlük ve otokrasiye karşı gizli mücadele temasını açıkça görebilirsiniz.

Liseden mezun olduktan sonra Puşkin, 1817'de "Özgürlük" adlı şiiri yazar. Bu çalışmayı incelediğimizde Puşkin'in şiirlerinde özgürlüğü seven düşünceleri açıkça ifade ettiği fark edilebilir. "Özgürlük" te "tahtlardaki ahlaksızlığı cezalandırmaya" çabalıyor. Bu şiirde yazar, o zamanın Rus hükümdarı Alexander I. Puşkin'in monarşinin rakibi olmadığından duyduğu memnuniyetsizliği dile getirdi. Adil, insancıl ve bilge bir hükümdar istiyordu. Şair, hükümdarın kanunlara uymamasına öfkelenir ve şöyle yazar: "Efendiler! tacınız ve tahtınız Kanun tarafından verilmiştir - doğa tarafından değil..." Monarşi yasal bir güçtür, ancak hükümdar kendisini bu iktidara koymamalıdır. kanunun üstünde, kanuna sıkı bir şekilde uymalıdır (“Üstünüzde durun, bir halksınız, ama ebedi kanun sizin üzerinizdedir.” Puşkin, ülkenin kanunlara uymayan bir kişi tarafından yönetilmesinin kabul edilemez olduğunu düşünüyor. Genç şair, insanları özgürlük hakkından mahrum bırakan “dünyanın tiranlarını” kınıyor. Kendisini yasanın üstüne çıkarmaya çalışmanın bedelini hayatlarıyla ödeyen Louis XVI ve Paul I gibi, yasayı çiğneyenlerin er ya da geç cezalandırılacağından emin. Böylece kasidesinde tarihe dönüyor ve güçlü otokrasinin gelecekteki kaderine işaret ediyor. Bu kaside şairin insan hürriyeti ve şahsiyeti temasını ele alan ilk eseridir.

Otokrasiyi devirmeye yönelik bir sonraki çağrısı, 1818'de yazdığı "Chaadaev'e" şiiriydi. Sürgündeki Decembrist arkadaşlarına bir mesajdı bu mesajda Puşkin de aynı düşünceyi dile getiriyor. Bu şiirde özgürlüğü seven motifler de mevcuttur. Chaadaev'e seslenen Puşkin, zalim iktidarı protesto ederek bunu "ölümcül" olarak nitelendirdi. Yazar, "büyüleyici mutluluğun yıldızının yükseleceğine", yani "otokrasinin" düşeceğine inanıyor. Yıldızın görüntüsü tesadüfen seçilmedi; Aralık ayaklanmasının ana amacını içeren bir Decembrist sembolüydü. Puşkin, duygularının aynı zamanda "ruhlarını güzel dürtülere" adamaya çağırdığı bir arkadaşının duyguları olduğunu vurguluyor ("Aldatma bizim için uzun sürmedi", "Ama arzu hala içimizde yanıyor"). Şair gençlerle, akranlarıyla olan ortaklığını bu şekilde vurguluyor. Onlara destek sözlerini ifade ediyor. Şiirde özgürlükçü fikirlerin galip geleceğine, haklı davanın kazanacağına dair tam bir güven var: “Ve otokrasinin yıkıntıları üzerine. / Adlarımızı yazacaklar!”

Dolayısıyla bu şiirde açıkça ifade edilen bir özgürlük teması görülebilir. Puşkin pek çok etkileyici lakap kullandı: "sessiz zafer", "sabırsız ruh" ve canlı metaforlar: "arzu yanıyor", "özgürlükle yanıyoruz". Şiirsel ifade araçları sayesinde, tüm bunları canlı bir şekilde hayal edebiliriz. Şairin ruhunu dolduran dostlarımız Decembrist'lere yönelik deneyimler ve sempatiler.

Bu zamana kadar Avrupa ülkelerindeki tüm devrimler bastırılmış, hiçbiri başarılı olamamıştı. Decembrist ayaklanması gibi bu olaylar şairin ruhuna derinden kazınmış ve bu onun sözlerini önemli ölçüde etkilemiştir. Bu dönemin şiirleri hüzünlü, melankolik notalara sahiptir. Puşkin, eserinin başında lirik kahramanını sadık arkadaşlardan oluşan bir çevrede, özgür bir insan olarak tasvir ettiyse, o zaman "Denize" şiirinde kahramanı yalnız, özgür değildir. Bu eser 1824 yılında yazılmış olup özgürlük temasını yansıtan bir sonraki şiirdir. Puşkin için deniz özgürlüğün sembolüdür. Şair elementlere veda ediyor. Deniz yumuşak olabilir ama aynı zamanda yıkıcı da olabilir ki bu sadece onun “kaprislerine” bağlıdır. Unsur özgürdür, ancak bu özgür unsurun karşısında köleliğin yeşerdiği "kıyı" vardır. Özgür deniz şaire “sıkıcı, hareketsiz” karadan daha yakındır ama şair ona veda etmek zorunda kalır. Şair, kralın “Özgürlük” kasidesindeki “Çaadaev'e” şiirindeki “Dünyanın kaderi her yerde aynı” uyarılarına kulak vermemesinden endişe duymaktadır. Şairin ruhuna ve denizine özgü bir özgürlük yoktur yeryüzünde. Bu şiirin biraz farklı bir yönü vardı. Otokrasiye karşı mücadelede böyle bir baskı ve gayret yoktu, sadece şairin özgürlüğüne, kişiliğinin ve tüm halkın özgürlüğüne dair bir hayal vardı.

Bir sonraki eseri üç yıl sonra yazılan “Sibirya cevherlerinin derinliklerinde…” şiiriydi. Şairin Sibirya'ya sürgüne gönderilen arkadaşlarına hitaben yazılmıştır. Puşkin, Decembristlerin ruhunu yükseltiyor, özgür kalan ama davalarına sadık bir adam olarak umutlarını destekliyor. Decembristlere davalarının kaybolmadığını, “kardeşlerinin” özgür kaldığını söylüyor. Şair, otokrasinin yıkılacağına, özgürlüğün galip geleceğine inanmıştır.Özgürlüğün kimseye hediye edilemeyeceği, ona hiçbir şey gibi değer verilmemesi gerektiği anlayışı oluşmuştur.

İnsanın şeylerin önemini anlaması ancak onu kaybettiğinizde gelir. Bazen bir kişi için özgürlüğün muazzam önemini fark etmiyoruz. Puşkin bunu eserlerine yansıttı. Özgür olmayan bir ruh olmanın ne kadar zor olduğunu fark etti. Onun otokrasiye karşı mücadelesi bu eserlerine açıkça yansıyor. O günlerin gergin atmosferini çok net bir şekilde yansıtıyorlar.

Şair, insanların şiire ihtiyacı olduğunu bilir. Bu eserlerin kahramanı, "manevi susuzluk"tan eziyet çeken bir kişiden şair-peygamber olarak yeniden doğuyor. Yazar bu muhteşem dönüşümü kendi içinde hissediyor. Artık hedefi bir “fiil”le “insanların gönlünü” yakmak. Puşkin'in böyle bir görevi seçmesi tesadüf değildi. Decembrist arkadaşlarının çalışmalarına devam etmek istiyor. Bir şairin bütün gücü sözlerinde, eserlerindedir. Puşkin'in tüm şiirleri adalete, özgürlüğe ve vatanseverliğe duyulan susuzlukla doludur. Şair, şiirlerinde o dönemin tarihi durumunu doğru bir şekilde aktarmaktadır. Çarlık rejiminin ahlaksızlıklarına açıkça dikkat çekiyor: kanunsuzluk, kölelik, adaletsizlik. Puşkin, Decembristlerin uğruna savaştığı ışığı yüceltiyor. Şair, Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra bile özgürlüğü seven ideallere sadık kaldı. Puşkin'in anlayışındaki özgürlük teması, dünyadaki her şeyi aşarak muazzam bir değer kazanıyor:

“Dünyada mutluluk yok ama barış ve irade var.” (A.S. Puşkin)

Puşkin'in sözlerindeki özgürlük teması bu eserlerde net bir şekilde sunulmuş ve meraklı gözlerden gizlenmemiştir... (A.V. Averyanova)